10 Jahre Sommerblut

Oscar Wildes „Dorian Gray“ als Literatur-Oper: Das berühmte Prosawerk über Schönheit, Verführung und moralischen Verfall wird in einer neuen Bühnenfassung lebendig. Die Musik von Henrik Albrecht verwandelt Dorians Porträt in einen Spiegel seiner Seele. Mit der Literatur-Oper Köln unter Leitung von Andreas Durban.

Kai Uwe Kolkhorst erzählt in seinen Songs das niemals gleiche Lied eines ungeregelten und ungewissen Lebenslaufs, der den Künstler ruhelos zwischen Tirol und Kiel, Aachen und Cottbus hin- und hertreibt. Aber immer beschränkt sich die Musik auf diese drei Zutaten: Drumcomputer, Gitarre und Gesang. Etwas abseits der normalen Hörgewohnheiten und der allgemeinen Erwartungshaltung an einen Popsong.

Für sein Heimatland Aserbaidschan will der Sänger und Komponist unbedingt am Eurovision Song Contest teilnehmen. Zweimal hat er es bei der nationalen Vorausentscheidung bereits versucht, dieses Jahr will er mit „Wild Kisses“ endlich den Durchbruch schaffen - mit guten Chancen: Seyran verschmilzt hervorragend in seiner Tonkunst die Traditionen des Orients mit modernen Elementen der europäischen Pop/Jazz-Musik. Heute ist er mit einer international besetzten Live-Band zu hören.

Soldout aus Belgien verbinden Elektro mit Indie, Pop und Rock. Charlotte und David schaffen einen tiefgründigen, sensiblen Sound zwischen Clubkultur, New Wave und 80er-Einflüssen. Mit ihren energiegeladenen Live-Shows bringen sie ihr düsteres, kraftvolles Klanguniversum auf die Bühne.

„Mama Afrika“ bringt die Vielfalt Westafrikas auf die Bühne: mit kraftvollen Trommeln, Gesang, Tanz und Akrobatik erzählen Künstler aus Senegal, Ghana, Guinea und weiteren Ländern Geschichten ihrer Kultur. Nach der Show lädt eine Afrika-Party mit Afrobeat, Reggae, Kuduro und Swagga zum Feiern ein.

Weltmusik wird Weltmusik, wenn sich die Kulturen kreuzen und etwas Eigenständiges hervorbringen - wie bei Anonimi. Die 1996 in Berlin gegründete siebenköpfige Gruppe spielt Musik in griechischer Tradition, die allerdings kulturelle Einflüsse ihrer Musiker zulässt. Die Kraft der Stimmen und akustischen Instrumente der griechischen Musik repräsentieren eine große Bandbreite der Kulturen vom Orient bis Okzident.

Urbaner Pop, weite Melodiebögen, Harmonien, die sich auf lebendigen Sounds betten und an kaputten Elementen reiben. SUPER700, die Band um die aus dem Kosovo stammende Sängerin Ibadet Ramadani, erzählt Geschichten von Ängsten, menschlichen Abgründen und dem Aufbruch ins Unbekannte. Ibadet ist dabei eine Vermittlerin zwischen Ost und West, Traum und Realität sowie seltener Magie und der alltäglichen Schönheit.

Die schwedisch-deutsche Sängerin und Songwriterin anna.luca ist auf dem besten Weg, eine der großen Neuentdeckungen der internationalen Jazzszene zu werden. Auf Jazzfestivals sorgte sie bereits für Wirbel, nun hat die junge Musikerin ihr erstes Soloalbum aufgenommen. Ihre Texte und Kompositionen sind eigenwillig, energisch und doch fragil und melodiös. Mit viel Liebe zum Detail beschreibt sie, was sie sieht und fühlt.

Gerald Clayton zählt zu den prägenden jungen Jazzpianisten New Yorks. Mit Joe Sanders und Justin Brown verbindet er Tradition und Moderne zu einem lässig groovenden Trio-Sound. Die drei Musiker gehören zur Avantgarde der New Yorker Jazzszene und präsentieren ihren modernen Jazz erstmals in Köln.

Die jungen Musiker des David Orlowsky Trios stehen für einen progressiven Musikstil, für den sie den Begriff „Kammerweltmusik“ prägten. Was häufig pauschal als „Weltmusik“ bezeichnet wird, hebt das Ensemble auf ein Kunstmusikniveau, fühlt sich aber immer den Standards der Kammermusik verpflichtet. Kritiker und Publikum sind begeistert: David Orlowsky, Jens-Uwe Popp und Florian Dohrmann gewannen 2008 den ECHO-Klassik-Preis in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“.

Ein Konzert mit Stücken aus: Orpheus in der Unterwelt, Hoffmanns Erzählungen, La Cage aux Folles u. a. Ob Orpheus verzweifelt nach seiner Geliebten Eurydike in der Unterwelt sucht oder Georges seinem Partner Albin in La Cage aux Folles erneut seine innige Liebe gesteht – im Leben geht's nur um eine Sache. Musikalisch lassen uns die Solisten Katharina Herb (Sopran), Elena Knapp (Mezzosopran), Vasilios Manis (Hoher Bariton), Mauricio Virgens (Bariton), Toomas Kaldaru (Tenor) und Dennis Legree (Bariton) an diesem Gefühl teilhaben.

Ein Konzert mit Stücken aus: Orpheus in der Unterwelt, Hoffmanns Erzählungen, La Cage aux Folles u. a. Ob Orpheus verzweifelt nach seiner Geliebten Eurydike in der Unterwelt sucht oder Georges seinem Partner Albin in La Cage aux Folles erneut seine innige Liebe gesteht – im Leben geht's nur um eine Sache. Musikalisch lassen uns die Solisten Katharina Herb (Sopran), Elena Knapp (Mezzosopran), Vasilios Manis (Hoher Bariton), Mauricio Virgens (Bariton), Toomas Kaldaru (Tenor) und Dennis Legree (Bariton) an diesem Gefühl teilhaben.

The Blair Witch Project vereint erfahrene polnische Musiker aus renommierten Bands zu einem kraftvollen Mix aus Blues, Boogie, Funk und Jazz. Ihr Programm „Silesia“ verbindet internationale Sounds mit den musikalischen Traditionen der historischen Grenzregion zwischen Polen, Tschechien und Deutschland.

Die Kölner Artur Majowski und Jens Pohlmann spielen folkigen Post-Punk mit Standschlagzeug und Gitarre. Die Zwei-Mann-Band schwankt zwischen Rebellion und Selbstreflexion, New Model Army und Two Gallants. Dynamische, offensive Lieder mit deutschen und teils polnischen Texten zeichnen den Charakter der Band aus. Die Inhalte der Texte spiegeln Beobachtungen und eigene Lebenserfahrungen wider. Wenn sie ihr Raumschiff landen lassen, wackeln die Wände der ehrwürdigen Polnischen Vertretung.

Hüzün – benim Istanbulum – Eine deutsch-türkische Musikshow als Liebeserklärung an die faszinierende Stadt Istanbul. Fünf türkische Musiker, allesamt klassisch ausgebildet, begleiten den Hamburger Sänger Mario Rispo auf seiner musikalischen Reise zwischen Orient und Okzident. Das Repertoire reicht von den traditionellen Liedern der Istanbuler Ballhäuser bis hin zu Balladen der modernen türkischen Musikszene.

Der Hamburger Damenlikörchor begeistert mit mehrstimmigen Songs aus Pop, Musical und Klassik. Humorvolle Texte über Liebe, Alltag und Fußball treffen auf kraftvollen Chorgesang und feinen Witz.

Das „Weibsbild“ mit dem „Kribbeln im Bauch“ präsentiert eine famose Schlagerette. Eine Musikrevue mit Ohrwürmern, Gassenhauern, Hits und Evergreens der Goldenen Zwanziger Jahre über die braunen Dreißiger Jahre, vom Schwarzhandel übers rosige Wirtschaftswunder, von der Flower Power zum Jetzt und Hier. Pe Werner erzählt so ganz nebenbei die Historie der schwarz-rot-goldigen Landesgeschichte(n) aus tausend und einem Schlager.

Türkische Salonmusik trifft auf westliche Chormusik: Der Kölner Chor für klassisch türkische Musik und der schwule Männerchor Die Triviatas verbinden Kulturen, Stimmen und Lebenswelten zu einem einzigartigen Konzert.

Dufus aus New York verbinden Folk, Anti-Folk und Experimentelles zu einem einzigartigen Sound. Seth Faergolzia begeistert solo mit ungewöhnlicher Stimme, eigenwilligem Songwriting und der Energie der New Yorker Freak-Folk-Szene.

Global Sampling verbindet akustische und digitale Grooves mit Jazz, Improvisation und vielfältigen musikalischen Traditionen. Michael Heupel, Radek Stawarz und Andreas Molino schaffen eine einzigartige Klangwelt voller Energie und überraschender Kombinationen.

Was darf der geneigte Hörer von „einem unmöglichen Abend“erwarten? Ganz einfach einen Abend, an dem das Unmöglichemöglich, das Mögliche unmöglich und alles Mögliche möglichwird, so unmöglich möglich, dass alle Möglichkeiten, die mög-lich sind, möglich werden. Ulrich Tukur und seine RhythmusBoys singen und spielen Eigenkompositionen und Evergreens infrischen Tönen, quer durch sämtliche Rhythmen, vom Mambobis zum Foxtrott.

Die „My Lovely White Dog – dancecompany“ erzählt mit kraftvoller, poetischer Tanzsprache eine matriarchale Zukunftsvision. Nathalie Larquet und Klaus Dilger verbinden absurde Bilder und politische Themen zur Frage nach Mensch, Natur und Entfremdung.

„Hundstage“ der Ben J. Riepe Kompanie erkundet eine künstliche Realität voller Chaos und Melancholie. Sieben Darsteller bewegen sich zwischen Choreografie, Improvisation und ästhetischen Grenzüberschreitungen.

Wubkje Kuindersma und Nathalie Larquet erforschen in Tanz, Projektion, Licht und Klang die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung. Ein intensives Spiel mit Wahrnehmung, Nähe und der Fragilität menschlicher Erfahrung.

Karel Vanek erforscht in seinem Tanzstück die Ambivalenz von Freiheit: zwischen Utopie und Kontrollverlust, Leere und Sehnsucht. Eine choreografische Suche nach Struktur, Grenzen und dem menschlichen Bedürfnis nach Halt.

Modjgan Hashemian untersucht die Bedeutung von Tanz im Iran, wo öffentliche Tanzformen verboten sind. Gemeinsam mit iranischen Tänzern und Susanne Vincenz entsteht ein Stück über Widerstand, Leidenschaft und die Kraft der Bewegung.

Die DIN A 13 tanzcompany verbindet fünf senegalesische Tänzer mit und ohne Behinderung in einer poetischen Auseinandersetzung mit Grenzen, Ausgrenzung und kultureller Vielfalt. Ein Tanzstück über Begegnung und gemeinsame Wege.

50 junge Künstler aus zehn europäischen Ländern verbinden Musik, Tanz und Multimedia zu einer urbanen Performance über das Thema Zeit. Poetry Slam, Rap, Breakdance, Theater, Akrobatik und Visuals verschmelzen zu einem globalen Bühnenerlebnis.

Die Komödie erzählt von Lily und Michael, zwei gegensätzlichen Charakteren, die beim Tanzen zueinanderfinden. Zwischen Swing, Tango, Walzer und Cha-Cha-Cha entsteht eine charmante Freundschaft voller Humor und Herz.

Das Freie Werkstatt-Theater zeigt Oscar Wildes Aufstieg und Fall zwischen Ruhm, Liebe und Skandal. Gerichtsprotokolle, Briefe und Werke verweben sich zu einem Porträt des Künstlers, Dandys und seiner leidenschaftlichen Lebensgeschichte.

Rilkes „Cornet“ wird als düstere Tanz- und Theaterperformance neu interpretiert. Zwischen Krieg, Liebe und Tod verbinden Wehrtheater, Raketenclub und GKA Schauspiel, Bewegung, Musik und Feuerinstallationen zu einem intensiven Bühnenerlebnis.

Eingerichtet und gespielt von Bert Oberdorfer. 1971 brachte sich Peter Handkes Mutter um. Der Schriftsteller schrieb ein Jahr später darüber ein Buch, das als der „literarisch bedeutsamste Nachruf“ gilt, der je einer Mutter zuteilwurde („Zeit“). Der Kölner Schauspieler Bert Oberdorfer hat daraus ein Stück gemacht. In seiner Inszenierung spürt er dem Verhältnis von Mutter und Sohn nach und deckt deren Gefühle auf, die sich zwischen den Zeilen der Erzählung versteckt halten.

2099: Eine queere Zeitreise durch Köln. 20 junge Menschen entwerfen mit „Out Trips“ die Utopie einer multisexuellen Gesellschaft. Das Publikum reist im Shuttlebus und zu Fuß durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – ein Projekt von anyway Köln und Sommerblut.

2099: Eine queere Zeitreise durch Köln. 20 junge Menschen entwerfen mit „Out Trips“ die Utopie einer multisexuellen Gesellschaft. Das Publikum reist im Shuttlebus und zu Fuß durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – ein Projekt von anyway Köln und Sommerblut.

Macbeth wird zum urbanen Erlebnis: Ulrike Schwab und Bettina Eberhard verlegen Shakespeares Tragödie auf Kölns Straßen. Zwischen Seilbahn, Kreuzungen und versteckten Orten folgt das Publikum einer Stimme durch ein geheimnisvolles Stadtlabyrinth.

Ändert sich unsere Wahrnehmung von Hamlets Mutter, wenn sie behindert ist? Sehen wir die Beweggründe für ihr Handeln in einem anderen Licht? Was bedeutet das für die Wahrnehmung von behinderten Menschen in unserer Gesellschaft? Neben den beteiligten Künstlern sind an diesem spannenden Theaterexperiment auch eine Psychologin, die selbst im Rollstuhl sitzt, und ein Pädagoge, der mit körperbehinderten Kindern arbeitet, beteiligt. Mit Nadja Godzina.

Ton und Kirschen verbindet Material-, Bewegungs- und Musiktheater zu einer poetischen Traumwelt. Die internationale Theatergruppe aus England, Frankreich, Kolumbien und Deutschland erschafft bilderreiche Geschichten jenseits klassischer Textvorlagen.

PortFolio Inc. beleuchtet das Leben und Denken von Ronald M. Schernikau: Dichter, Kommunist und queerer Visionär. Die Doku-Fiction fragt nach der Aktualität seiner Ideen zu Geschlecht, Kunst, Gesellschaft und Kapitalismus.

Eric und Dylan wollen in die US-Geschichte eingehen – mit einem Schulmassaker. Der obsessive Logistiker und der labile Romantiker haben sich einen gemeinsamen Traum erschaffen, der ihnen hilft, ungeteilte Momente zu erleben. Mit behutsamer Komik pointiert die Inszenierung das männliche Bonding zwischen Autoaggression und Größenwahn an der Columbine High School. Ein Theaterstück von Salome Dastmalchi nach dem dokumentarischen Roman von Joachim Gaertner.

Schauspieler mit und ohne Behinderung erzählen live Geschichten aus ihrem Leben – über Wut, Wünsche, Träume und Hoffnungen. Die Opernwerkstatt am Rhein und die Melanchthon-Akademie verbinden Hörspiel, Theater und persönliche Begegnungen.

Ein bewegender Monolog über Komasaufen und Abhängigkeit: Eine Jugendliche erzählt von Kindheit, Sucht und dem Kampf zurück ins Leben. Entwickelt mit Betroffenen, begleitet von Andreas Debatins live gespielter „Kampftrinkersinfonie“.

In einem skurrilen Casting-Warteraum treffen Menschen mit außergewöhnlichen Geschichten und Träumen aufeinander. Zwischen Proben, Konflikten und Begegnungen entstehen unerwartete Freundschaften, Liebe und echte Gefühle – jenseits unerfüllter Wünsche.

Kevin Farrell und Steven Worbey verbinden virtuoses Klavierspiel mit Comedy und Akrobatik. Ihr einzigartiger Vierhändig-Stil mischt klassische Meisterwerke mit beliebten Bar-Songs – unterhaltsam, überraschend und gefeiert auf internationalen Bühnen.

Die Musik-Kabarett-Show von Malediva ist eine einzigartige Mischung aus herrlich burlesker Boulevardkomödie und geistreicher Gesellschaftssatire. In „Die fetten Jahre“ erwartet das schwule Vorzeigepaar Freunde und Verwandte zum Essen und scheitert wie stets grandios an den eigenen Erwartungen. Tetta Müller, Lo Malinke und Florian Ludewig zeigen, wie es klingt, wenn ein virtuoser Pianist und zwei zu allem entschlossene Rampensäue der Liebe ein Ständchen bringen.

Ein Musik-Comedy-Abend mit den schönsten Momenten von Annamateur & Außensaiter, dem Duo Zärtlichkeiten mit Freunden und Jan Heinke gipfelt in der Gemeinschaftsproduktion „Dreckiges Tanzen“, das die schönsten Momente aus dem Film „Dirty Dancing“ wiederauferstehen lässt. Ein paar zartbesaitete Gitarrenvirtuosen und ein Schlagzeuger, der Patrick Swayze wie aus dem Gesicht geschnitten ist, übernehmen mit rotierenden Hüften das Kommando. Mit: Stephan Braun (Cello) und Eckart Poser (Gitarre).

Lieder . Texte . KabarettDie in Zürich lebende Uta Köbernick besingt mit unschul-diger Miene und spitzer Zunge den Siegeszug des Scheiternsund führt ihr Publikum nebenbei aufs Glatteis menschlicherAbgründe. Ihr erstes abendfüllendes Programm „Sonnen-scheinwelt“ ist eine poetische Mischung aus schalkhafter Ironie,satirischem Ernst und musikalischer Schnörkellosigkeit

Die Geschwister Pfister sind hinreißend komisch, mitreißend perfekt und Entertainer von feinstem Format. In ihrer neuen Show nehmen sie zwei ganz Große des Schlagerhimmels ins Visier: Hits wie „Die kleine Kneipe“ oder „Akropolis Adieu“ schenkten einer ganzen Generation Momente reinsten Glücks und schönster Zufriedenheit. Dies gilt es nun zurückzugeben.

15 Jahre Best of German Kleinkunst. Burleskes Entertainment mit viel augenzwinkernder Erotik, Glamour, Glitzer und Retrofeeling, aber auch die Abgründe des Showbusiness sind für die beiden das kleine Einmaleins. Die Klaviatur der großen und echten Gefühle in ihrer Musik aber ist ihre Königsdisziplin, denn darin sind sie unerreicht! Hemmungslos sprengen die Opernsängerin Evi Niessner & Mr. Leu, der Blues- & Boogie-Pianist, die für sie viel zu kleine Schublade Music-Comedy. Köln-Premiere.

Immer mehr Deutsche wollen auswandern. Auf Platz vier der Ziele hat sich inzwischen Polen geschoben, ein Land, in dem die Welt noch in Ordnung ist, die Vögelein singen und die Frauen auf Komplimente warten. Stefan Möller hat viele Tipps für mutmaßliche Emigranten. Der in Wuppertal geborene Komiker muss es wissen, lebt er doch seit 1994 freiwillig in Polen und ist zum zweitbekanntesten Deutschen avanciert – nach dem Papst!

Das Ensemble Weltkritik will das Gesicht der Krise sein: Die beiden erwerbslosen Jungakademiker stellen sich selbst als Projektionsfläche für die gebeutelten Bürger der Republik zur Verfügung. In ihrer Seminarshow basteln die beiden Talentscouts an Überlebensstrategien und bringen Ihnen bei, wie man eine gute Portion Optimismus anrichtet. Gemeinsam singen, tanzen und klatschen wir uns einen Weg aus der Krise.

Emmi & Herr Willnowsky sind zurück: Mit bissigem Humor und neuen Geschichten von ihren Reisen zwischen Acapulco und Aschaffenburg sorgen sie für Chaos, Pointen und musikalische Höhepunkte – gewohnt schräg und unterhaltsam.

ARD-Kultreporter Alfons hat mit seinem Puschelmikrofon eine Deutschland-Tour gemacht und allerlei über uns herausgefunden. Er beschäftigt sich etwa mit einem schwarzafrikanischen Schrebergärtner oder der Kehrwoche. Keine Angst: In dieser einzigartigen Mischung aus Komik, nachdenklichen Augenblicken und anrührenden Momenten wird niemand im Publikum interviewt.

Wer von Chansons mehr erwartet als den üblichen Mann-Frau-Hickhack und schwülstige Bebilderung von Seelenzuständen, liegt bei dem 1995 gegründeten Musik-Kabarett-Duo Pigor & Eichhorn genau richtig! Die Themenpalette, die die beiden Berliner zu bieten haben, ist atemberaubend und führt uns in Gefilde, wo bisher niemand Material für deutschsprachiges Liedgut vermutete. Ihre Songs sind böse, scharfsinnig und um die Ecke gedacht.

Ganz Neukölln wusste, dass das nicht lange gutgehen konnte, und jetzt ist es passiert: Edith Schröder, Deutschlands futschiseeligste Hartz-IV-Betrügerin, ist aufgeflogen! „Made in Neukölln“ ist der vierte Streich der Ades Zabel-Company in Sachen Trash-Comedy. Köln-Premiere mit Ades Zabel, Biggy van Blond, Bob Schneider, Lars Schwuchow und Stefan Kuschner.

Mussin Omurca präsentiert mit „Türkenhimmel“ sein fünftes Soloprogramm: eine satirische Reise durch deutsch-türkische Identitäten, Klischees und Kultur. Humorvoll, provokant und mit viel Wortwitz.

Aydin Isik schlüpft in „Zu Gast bei Freunden“ in mehrere Rollen und nimmt mit scharfem Humor Integration, Politik und Vorurteile aufs Korn. Ein satirischer Abend voller skurriler Figuren und überraschender Perspektiven.

Nessi Tausendschön verbindet Kabarett und Musik mit ihrem Bühnenpartner William Mackenzie. Neue Songs, beliebte Klassiker und ein außergewöhnlicher Instrumentenmix sorgen für einen humorvollen Abend voller Spielfreude.

Lapsuslieder und Gedichte. Es gibt Leute, die in jeder wie auch immer eingerichteten Welt Protestlieder schreiben würden. Die Lyrik von Marco Tschirpke operiert vom anderen Ende her: Er kritisiert nicht die Zustände, sondern lobt die Utopien. Ihn dabei straucheln zu sehen, ist nur eine der Freuden, die der studierte Pianist seinem Publikum gewährt.

Jo van Nelsen und sein Partner am Klavier, Thorsten Larbig, kämpfen in diesem Programm um ihr Seelen- und Körperheil und um das ihrer Zuschauer: Ob mit einer esoterischen Yoga-Session oder Max Gregers brachialen Trimm-Dich-Rhythmen, einer wahnwitzigen Campingtour oder einem Besuch im Schönheitssalon – hier bleibt kein Auge und keine Achsel trocken!

Ilhan Atasoy verbindet Satire, Dichtung und Musik zu einem politisch unkorrekten Kabarettabend. Mit scharfem Humor nimmt er Islam, Fußball, Deutsche und Türken gleichermaßen aufs Korn – bissig, vielseitig und unterhaltsam.

Selim Özdogan hat einen bildkräftigen, emotionsreichen Roman über das Leben in der Fremde geschrieben, wie es ihn so warmherzig und klug noch selten gegeben hat. Er erzählt von Gül, die sich auf die lange Reise nach Deutschland aufmacht – sie weiß noch nicht, dass die Jahre wie Wasser dahinfließen werden, bis ihr Haus in der Türkei gebaut ist und sie zurückkehren kann. Bis dahin lernt sie alle Arten der Sehnsucht kennen. Der Autor stellt uns seinen Roman über Heimat und Fremde vor.

Florian Severin, Christina-Maria Greve und Jörg Hustiak präsentieren Märchen aus elf Ländern und Kulturkreisen. Musik, Schauspiel und Erzählkunst verbinden Geschichten, Träume und Traditionen zu einer Reise um die Welt.

Selim Özdogan hat einen bildkräftigen, emotionsreichen Roman über das Leben in der Fremde geschrieben, wie es ihn so warmherzig und klug noch selten gegeben hat. Er erzählt von Gül, die sich auf die lange Reise nach Deutschland aufmacht – sie weiß noch nicht, dass die Jahre wie Wasser dahinfließen werden, bis ihr Haus in der Türkei gebaut ist und sie zurückkehren kann. Bis dahin lernt sie alle Arten der Sehnsucht kennen. Der Autor stellt uns seinen Roman über Heimat und Fremde vor.

„Mein Opa brauchte nie einen Krückstock, er hatte vier Frauen, die ihn stützten“, lautet ein umstrittener Satz in „Ein Kanake sieht rot“. Der satirische Text spielt mit Klischees und Vorurteilen, ohne die Grenzen der politischen Korrektheit zu beachten. Dem 1979 in Kabul geborenen Sulaiman Masomi mangelt es nicht an frischen Ideen, der Fähigkeit, über sich selbst zu lachen, und der Freude an Sprachspielereien.

Eine dokumentarische Schauspiel-Lesung erzählt den Berliner Prozess um Soromon Tehlerjan, der Mehmet Talaat Pascha tötete. Mit Texten aus dem Gerichtsprotokoll und Musik beleuchtet das Stück Schuld, Verantwortung und Geschichte.

Angela H. Fischer und Andreas Strigl zeigen Oscar Wilde jenseits von Klischees: Eine Lesung zwischen Aphorismen und „De Profundis“, die seine Gedanken zu Liebe, Schönheit, Gesellschaft und innerer Tiefe neu beleuchtet.

In der Reihe „Kölner lesen zu zweit“ präsentieren Alfred Biolek und Hella von Sinnen ihre Lieblingsbücher. Die Benefizlesung verbindet persönliche Geschichten, überraschende Dialoge und literarische Entdeckungen zugunsten des Theaters.

Eine heitere Seelenkunde. Manfred Lütz ist Theologe, Chefarzt der psychiatrischen Kliniken in Köln-Porz und Bestseller-Autor. In „Irre! Wir behandeln die Falschen!“ beschreibt er Merkwürdigkeiten der menschlichen Seele. Im kabarettistischen Bühnenprogramm liefert er eine scharfzüngige, mit rheinischem Humor gespickte Gesellschaftsanalyse, in der er mit drastischen Beispielen vor einer Diktatur der Normalität warnt.

Endlich gibt es die Fortsetzung von „Tante Semra im Leberkäseland“: Im zweiten Buch von Lale Akgün ist Tante Semras Sippe nun im Herzen Deutschlands angekommen. Die gebürtige Türkin erzählt, wie sie für die SPD in den Bundestag gewählt wird – und von ihren Genossen zunächst kritisch beäugt wird. Die Lesung mit ihrer Freundin, Senftöpfchen-Prinzipalin Alexandra Kassen, geht in die zweite Runde!

Viola Roggenkamp erzählt in „Tochter und Vater“ von Erinnerung, Herkunft und Familiengeheimnissen. Eine erwachsene Frau begibt sich nach dem Tod ihres Vaters auf Spurensuche – moderiert von Margarete von Schwarzkopf.

Mit 14 hat die Weltenbummlerin Muriel Scheu zum ersten Mal zu Drogen gegriffen, weil sie sich in ihrer Umgebung fremd fühlte. 1998 zog sie die Notbremse und wies sich selbst in eine Entzugsklinik ein. Heute ist die im Sauerland geborene Autorin 55 Jahre alt und hat ihre Autobiographie veröffentlicht. Über ihre Sucht, vor allem die nach Leben und Freiheit, unterhält sich Scheu mit WDR2-Moderatorin Antje Deistler.

Seine prallbunten Kurzcomics haben es in sich: Testosteronschübe, verkorkste Beziehungen, skandalträchtige Ausflüge in die Antike, Standfestigkeiten mit und ohne Viagra, dazu Mütter, Schwiegermütter und Barbra Streisand. Im Mai 2011 erscheint ein über 300 Seiten dicker, bibliophiler Leseschmaus, nicht nur mit dicken Knollennasen. Ralf König liest aus seinen saftigen Storys, mit vollem Sound: „Schmatz, Rumms, Schleck, Hechel!“

Eine szenische Lesung mit Musik von den Kölner Künstlern Ute Marie Lerner und Mark Weigel. Angelehnt an Andrea Weiss’ Buch „Flucht ins Leben“ versuchen sie, sich Erika und Klaus zu nähern, den berühmten Thomas-Mann-Kindern: beide Schriftsteller, beide Bohemiens, beide Antifaschisten, beide auf der Flucht, beide Suchende, beide homosexuell – und immer unterwegs.

„A CASA“ betrachtet das Haus als Lebensraum und Spiegel menschlicher Erfahrungen. Sechs Künstler erkunden mit Fotografie, Malerei, Grafik und Installation Themen wie Schutz, Verlust, Einsamkeit und Zerstörung.

„Blinde Flecken“ eröffnet neue Hörwelten: Die Ausstellung von Blinde und Kunst e.V. macht akustische Landschaften erfahrbar und lädt Sehende wie Nichtsehende ein, Städte, Kunst und Alltag aus einer neuen Perspektive zu entdecken.