Sommerblut Kulturfestival 2012

Jeden Monat besuchen Marina Barth und Politologe Dr. Frank Überall die Kölner Ratssitzung – danach bringen sie die große Politik auf die kleine Kabarettbühne. Worum ging es wirklich? Satirisch, pointiert und verständlich machen sie Kommunalpolitik erlebbar. Mit dabei: das Punkrock-Duo „Zielgruppe“ mit bissig umgetexteten kölschen Hits.

Ingeborg Semmelroth liest aus dem Roman von Philippe Claudel über die ungewöhnliche, wortlose Verbindung zwischen Monsieur Linh und einem alten Franzosen. Die berührende Geschichte erzählt von Exil, Einsamkeit, Demenz und der Kraft menschlicher Nähe.

Zauberpack verbindet Schauspiel, Tanz, Musik und Magie zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis. Im Mittelpunkt steht Rose, deren Tagebuch zwischen Wirklichkeit und Wahn, Erinnerung und Fantasie verschwimmt. Überraschende Wendungen und bewegende Illusionen machen die Inszenierung zu einem ebenso poetischen wie irritierenden Abend.

Mehmet Akbas verbindet kurdische Musiktraditionen mit zeitgemäßen Klängen. Westliche und östliche Instrumente, Belcanto und Hirtenlieder verschmelzen zu einem einzigartigen Sound. Sein Repertoire in kurdischen, türkischen und iranischen Sprachen führt musikalisch durch den Nahen Osten – voller Spiritualität, Leidenschaft und Ausdruckskraft.

Fräulein Nina und Murat Kayi erzählen und singen vom Leben zwischen den Kulturen. Mit biografisch inspirierten Geschichten, Humor und Selbstironie beleuchten sie Migration, Integration und Identität der zweiten und dritten Generation. Ein kluger, unterhaltsamer Abend, der Vorurteile hinterfragt und bei aller Komik auch nachdenklich macht.

Der Kölner Oberbürgermeister Jürgen Roters ist zu Gast im Talkgottesdienst der Lutherkirche Südstadt. Im Gespräch mit Pfarrer Hans Mörtter verbinden sich Gottesdienst und Interview zu einem ungewöhnlichen Format, das neue Perspektiven eröffnet und Raum für überraschende Einsichten und offene Gespräche schafft.

Aydin Isik lädt zu einem satirischen Abend über Integration, Politik und deutsche Befindlichkeiten. Mit schrägen Figuren wie dem türkischen Bundeskanzler Baran O. Bala, Kenan aus Kreuzberg und Schardul aus Pakistan nimmt er Vorurteile, Klischees und aktuelle Debatten pointiert und humorvoll aufs Korn.

Leonard Engel erzählt von Liebe, Identität und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Zwischen Verzweiflung und Hoffnung entsteht eine bewegende Geschichte über Selbstfindung und die Kraft der Literatur. Musikalisch begleitet wird die Lesung von DEEPHONIA mit atmosphärischen Beats und improvisiertem Piano.

Eine multimediale Lesung mit Steve Blame, Gerd Köster, DJ Dennis Bigell und Moderatorin Sonia Mikich. Texte von Steve Blame, Jean Genet und John Niven treffen auf Musik und persönliche Geschichten. Ein Abend zwischen Popkultur, Literatur und Selbstreflexion – als Benefizveranstaltung zugunsten des Theaters im Bauturm.

David Berger und Mave O’Rick setzen sich kritisch mit konservativer katholischer Kirchenpolitik auseinander. Berger liest aus „Der Heilige Schein“ und erzählt von seinen Erfahrungen, während O’Rick mit Pop, Dance-Beats und provokanten Texten Tabus bricht. Ein Abend über Freiheit, Selbstbestimmung und den Mut, anders zu sein.

Edgar Wallis verbindet Jazz, Funk, HipHop und afrodeutsche Einflüsse zu seinem eigenen Stil: Afrodeutsch-Rap. Gemeinsam mit Soulsängerin Eva Tymko und der Catalinaclub-Band präsentiert er grenzenlose Songs voller Groove, eingängiger Melodien und musikalischer Vielfalt – inspiriert von Künstlern wie Jamiroquai und Nils Landgren.

Ein Theater-, Musik- und Tanzprojekt für Menschen ab 11 Jahren. 1933 erlebt die neunjährige Anni die Machtübernahme der Nazis und den Wandel ihrer Umgebung. Das Stück erzählt von Freundschaft, Widerstand und Mut im Alltag der NS-Zeit. Eine bewegende Geschichte über Menschlichkeit, Zivilcourage und die Verantwortung, sich für Gerechtigkeit einzusetzen.

Oliver Reeses Monolog erzählt anhand historischer Dokumente die Geschichte des Serienmörders Jürgen Bartsch. Die Inszenierung mit David Imper unter der Regie von Hans Poeschl beleuchtet die Biografie eines zutiefst gestörten Täters und stellt Fragen nach Gewalt, Missbrauch und gesellschaftlicher Verantwortung.

HeadFeedHands und Choreograf Paolo Fossa präsentieren zwei Arbeiten über Obsession, Radikalisierung und die Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten. Tanz, Neuer Zirkus und Theater untersuchen Leidenschaft, inneren Zwang und Zerstörungskraft – ein intensiver Abend über die Extreme menschlichen Handelns.

Robert Musils Die Verwirrungen des Zöglings Törleß wird als Literaturoper auf die Bühne gebracht. Die Geschichte über Macht, Gewalt und Ausgrenzung unter Jugendlichen verbindet gesprochenen Originaltext mit Musik. Ein eindringliches Werk, das angesichts aktueller Formen von Gewalt seine erschreckende Aktualität behält.

Mit dem fiktiven Energydrink „weFLASH“ nimmt dieses satirische Stück Konsum, Lifestyle und den Kult um Individualität aufs Korn. Zwischen Fairtrade, Social Media und Marketing entlarvt es den Widerspruch einer Generation, deren Rebellion längst zur Ware geworden ist – bissig, absurd und humorvoll.

Was macht Männlichkeit aus – Biologie oder gesellschaftliche Prägung? Die Gruppenausstellung beleuchtet vielfältige Perspektiven auf das männliche Geschlecht. Zeichnungen hinterfragen Rollenbilder, spielen mit Tabus und greifen gesellschaftliche Randthemen auf. Eine Einladung, vertraute Vorstellungen neu zu betrachten.

Der Film von Michiel van Erp porträtiert fünf transsexuelle Frauen und ihre Lebenswege nach der Geschlechtsangleichung. Sie erzählen von Hoffnungen, Herausforderungen und der Reaktion ihrer Umwelt. Eine bewegende Dokumentation über Identität, Selbstverwirklichung und den Unterschied zwischen Traum und Realität.

Ist Gender Schicksal? Jean Lessenich erzählt von ihrem Weg durch verschiedene Identitäten: geboren als Mann, lebte sie als Frau, kehrte zeitweise als Mann zurück und fand schließlich zu sich als lesbische Frau. Gemeinsam mit Pianistin Kanade Joho und Schauspielerin Sabine Schnitzler berichtet sie von Geschlecht, Liebe und der Suche nach dem eigenen Weg.

Ausstellung

Les Reines Prochaines verbinden Musik, Theater und Humor zu einem einzigartigen Bühnenabend. Mit Saxophon, Klarinette, Bass und Trompete erzählen, singen und tanzen die vier Künstlerinnen tragische, absurde und schöne Geschichten über Fernweh, Alltag, Liebe und Lebenslust – verspielt, philosophisch und voller verschwenderischer Weisheit.

Demenz belastet Erkrankte und Angehörige stark. Das Theaterprojekt „Anderland“ macht ihre Lebenswelt sichtbar, baut Berührungsängste ab und regt dazu an, über gesellschaftliche Verantwortung und Unterstützung für Betroffene nachzudenken.

Vielfältige Kulturangebote widmen sich dem Thema Demenz und fördern Erinnerungen sowie Teilhabe. Neben Museums- und Stadtführungen gibt es Theater, Kunstaktionen, Poetry Slam und Lesungen. Workshops zeigen zudem kreative und digitale Möglichkeiten zur Unterstützung Erkrankter.

Ein intensives Wochenende verwandelt das Autonome Zentrum in Kalk in einen kreativen Treffpunkt. Innerhalb von 48 Stunden entstehen gemeinsam mit Künstlern und Besuchern vielfältige Werke – von Theater und Musik bis zu Film, Installationen und Food-Art.

Zum 50. Jahrestag des Contergan-Rückzugs wurde an die betroffenen Menschen erinnert. Der Kölner Dialogtag und die Gala „Begegnungen“ schufen Raum für Austausch zwischen Betroffenen, Politik, Wirtschaft und Medien. Dabei wurden Folgen, rechtliche Fragen und politische Maßnahmen diskutiert.

Ein interkultureller Abend verbindet Kunst, Musik, Spiritualität und gesellschaftlichen Dialog. Im Mittelpunkt stehen Menschen mit unterschiedlichen Identitäten und Lebensweisen, darunter Sexarbeiterinnen, Homosexuelle und Transgender. Performances, Musik und Gespräche setzen sich mit Vorurteilen, Würde und Gleichberechtigung auseinander. Eine gemeinsame Feier und Afterparty führen die verschiedenen Perspektiven zusammen.

Mit Musik, Comedy, Kabarett und Varieté setzt die Benefizveranstaltung ein Zeichen gegen Brustkrebs. Zahlreiche Künstlerinnen verbinden Unterhaltung mit Solidarität und Engagement. Die Einnahmen werden zu gleichen Teilen an Brustkrebs Deutschland e.V. und Susan G. Komen Deutschland e.V. gespendet.

Zum Abschluss des Sommerblut Kulturfestivals verwandelt sich die „Wohngemeinschaft“ in eine vielseitige Künstler-WG. An verschiedenen Orten erleben Besucher Musik, Poetry Slam, Theater und Walking-Acts und können ihr eigenes Programm zusammenstellen. Ein gemeinsames Konzert beendet den Abend.

Afrodeutsch verbindet deutschen und englischen Hip-Hop mit persönlichen Erfahrungen afrodeutscher Menschen. Die Texte thematisieren kulturelle Identität, Immigration und das Leben zwischen verschiedenen Welten. Edgar Wallis und seine Gruppe präsentieren ihre EP, begleitet von DJ Burnt.

Ein ungewöhnlicher Chorkonzerttag verbindet Musik mit gesellschaftlicher Kritik. Rund um den Tag der Pflege und Muttertag werden Fürsorge, Mutterrolle und Abhängigkeit thematisiert. Filmische Techniken und speziell ausgewählte Musik machen Widersprüche zwischen Verehrung, Loslassen und Ausbeutung sichtbar.

Klassische Orchestermusik trifft auf Comedy und Travestie und verbindet Oper mit humorvollen und extravaganten Elementen. Das Ensemble präsentiert live gesungene Stücke, begleitet von einem großen Symphonieorchester. Auf der Bühne entsteht ein ungewöhnlicher Mix aus musikalischer Qualität, Unterhaltung und spektakulären Kostümen.

Tom Liwa verbindet in seinen Liedern persönliche Erinnerungen, Veränderungen und Zukunftsahnungen. Mit Songs aus seinem neuen Album widmet er sich großen Themen wie Anfang, Ende und besonderen Lebensmomenten. Dabei verschmelzen persönliche Erfahrungen, Kunst und Leben zu einem intensiven musikalischen Erlebnis.

Katja Ebstein verbindet Musik, Literatur und Kabarett zu einem vielseitigen Bühnenabend. Gemeinsam mit ihrem Pianisten interpretiert sie Werke bekannter Künstler und Autoren. Mit politischem Engagement, Humor und ihrer charakteristischen Stimme präsentiert sie unterschiedliche Perspektiven und gesellschaftliche Themen.

Johanna Zeul begeistert mit energiegeladenen Auftritten, die Musik, Humor und Emotion verbinden. Ihre deutschen Texte, markante Gitarrenklänge und vielseitigen Melodien sorgen für eine abwechslungsreiche Mischung aus Nachdenken, Lachen und Tanzen. Ihre Bühnenpräsenz macht den Abend besonders intensiv.

Als vielseitiger Musiker und Künstler verbindet er Gitarrenspiel, Gesang, Theater und Literatur. Seine markanten Balladen zeigen Einflüsse verschiedener Musikgrößen. Mit seiner Erfahrung als Straßen- und Sessionmusiker sowie Hörbuchsprecher präsentiert er ein abwechslungsreiches Programm rund um sein aktuelles Album.

Nely & Nora verbinden ihre deutschen und tschadischen Wurzeln zu einem besonderen Mix aus Folk, Soul und Reggae. Mit harmonischen Stimmen erzählen sie von Liebe, Zweifel und persönlichen Gedanken. Ihre Musik setzt ein Zeichen für Vielfalt und lenkt den Blick auf die Schönheit des Alltäglichen.

Dee präsentiert gemeinsam mit ihrem Pianisten Terry Truck ein vielseitiges Programm voller Chansons, Balladen und bekannter Songklassiker. Mit ihrer charakteristischen Interpretation verbindet sie neue und alte Lieder und zeigt dabei unterschiedliche Facetten ihrer Persönlichkeit.

Liebe und ihre Widersprüche stehen im Zentrum der Tanztheaterperformance des Trotz-Ensembles. Fünf Personen verbinden Tanz, Schauspiel und Live-Musik, um Nähe, Fremdheit und persönliche Fantasien zu erkunden. Mehrsprachige Texte und verschiedene Musikstile sorgen für eine ungewöhnliche Inszenierung.

Helena Waldmann setzt sich tänzerisch mit dem Vergessen als möglicher Form von Befreiung auseinander. Das humorvolle und zugleich groteske Stück zeigt den Konflikt zwischen Zwang und Freiheit. Die Tänzerin Brit Rodemund verkörpert dabei unterschiedliche Seiten des Vergessens und der Selbstbefreiung.:::

Eine inklusive Tanztheaterproduktion hinterfragt, wie Heldenbilder entstehen und welche Erwartungen damit verbunden sind. Menschen mit und ohne Behinderung treffen in einer satirischen Talkshow aufeinander. Humorvoll werden mediale Inszenierungen, Rollenbilder und gesellschaftliche Projektionen entlarvt.

Tony Rizzi verwandelt persönliche Reisen, Freundschaften und Erinnerungen in eine lebendige Performance. Mit Musik, Fotos und Videos würdigt er prägende Künstlerpersönlichkeiten wie Penny Arcade, Jack Smith und Pina Bausch. Humorvolle Alltagsszenen verbinden sich dabei mit poetischen und persönlichen Momenten.

Eine Tanz- und Filminszenierung beschäftigt sich mit Erinnerung, Reisen und der Sehnsucht nach vergangenen Orten. Inspiriert von Chopins Leben und seinen Reisen durch Europa verbinden sich verfremdete Musik, Choreografie und Filmprojektionen zu einer emotionalen Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Heimat.

Die Tanzproduktion „Umbruch I“ verbindet sechs Tänzerinnen und Tänzer mit und ohne Behinderung. Im Mittelpunkt stehen Unsicherheit, Veränderung und die Verletzlichkeit des Lebens. Das internationale Ensemble überwindet kulturelle und körperliche Grenzen und schafft durch Tanz einen besonderen Austausch.

Doris Dean thematisiert in einer interaktiven Hochzeitsperformance Liebe, Partnerschaft und den Umgang mit körperlicher Behinderung. Eine Hochzeit zwischen einer behinderten Frau und einem nicht behinderten Mann wird zum Anlass, gesellschaftliche Unsicherheiten sichtbar zu machen. Das Publikum wird aktiv einbezogen und erlebt abschließend eine gemeinsame Feier.

Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ erzählt von Liebe, Flucht und zahlreichen Verwechslungen. Das Gehörlosentheater Dortmund interpretiert das bekannte Stück auf besondere Weise und bringt die sprachliche und emotionale Vielfalt mit großer Leidenschaft auf die Bühne.

Zwei Tanzstücke setzen sich mit extremem menschlichem Verhalten auseinander. HeadFeedHands untersucht die Ursachen und Folgen von Obsession, während Paolo Fossa die Verbindung von körperlicher Leidenschaft, Zerstörung und Terrorismus thematisiert. Beide Performances zeigen die ambivalente Kraft menschlicher Emotionen.

Das Theaterstück erzählt die bewegende Lebensgeschichte von Ludwig Meyer, der als Jude und Homosexueller mehrfach verfolgt wurde. Trotz KZ-Haft und Diskriminierung kämpfte er nach dem Krieg für Anerkennung und eröffnete später ein Schwulenlokal. Seine Geschichte steht für Widerstand und Menschenwürde.

Das Ein-Personen-Stück beschäftigt sich mit den Taten und der Biografie des Kindermörders Jürgen Bartsch. Es beleuchtet seine eigene traumatische Kindheit, psychische Probleme und die späteren Verbrechen. Regie, Schauspiel und dokumentarische Texte schaffen eine verstörende Auseinandersetzung mit Gewalt und ihren Ursachen.

„Black Out“ entführt das Publikum in völlige Dunkelheit und macht Stimmen, Musik und Geräusche zu den wichtigsten Orientierungspunkten. Künstler aus Musik, Theater und Performance schaffen eine geheimnisvolle Atmosphäre, in der das Publikum durch verschiedene Klangwelten langsam zurück ins Licht geführt wird.

Das Stück erzählt von der Begegnung zwischen Joop und seiner an Alzheimer erkrankten Mutter. Bei gemeinsamen Gesprächen werden Familie, Alter, Tod und Euthanasie thematisiert. Ihre zunehmende Vergesslichkeit belastet die Beziehung, während Joop sich mit ihrem Sterben und seiner eigenen Rolle als Sohn auseinandersetzt.

Eine poetische Bühnenreise widmet sich dem Werk Federico García Lorcas. Das Ton und Kirschen Wandertheater verbindet seine Gedichte und Texte mit Musik, Bewegung und visuellen Elementen. Liebe und Tod prägen die Inszenierung, während die Wanderbühne Lorcas Idee eines zugänglichen Theaters aufgreift.

In einer streng kontrollierten Zukunft wird Gesundheit zum obersten gesellschaftlichen Prinzip. Die Biologin Mia Holl gerät in Konflikt mit dem Überwachungssystem, als ihr Bruder trotz DNA-Beweisen verurteilt wird und im Gefängnis stirbt. Daraufhin entwickelt sie sich von einer Befürworterin zur entschlossenen Gegnerin des Systems.

Jo van Nelsen und Thorsten Larbig beschäftigen sich musikalisch mit der Frage, was Glück bedeutet und ob es auch im Alter erreichbar ist. Chansons, eigene Texte und verschiedenste Musikstile wie Schlager, Rap und Operette verbinden sich zu einem humorvollen und abwechslungsreichen Abend.

Christine Prayon verbindet in ihrem Programm Kabarett, Comedy und absurden Humor auf ungewöhnliche Weise. Sie schlüpft in verschiedene Rollen, parodiert Politiker und überrascht mit unerwarteten Einlagen. Ihre eigenwillige und anspruchsvolle Bühnenkunst hebt sie deutlich vom klassischen Kabarett ab.

Doctor Brown sorgt mit surrealem, wortlosem Humor für ein völlig unberechenbares Bühnenerlebnis. Durch absurde Mimik, chaotische Aktionen und überraschende Wendungen bricht er mit klassischen Comedy-Regeln. Seine eigenwillige Performance bietet eine ungewöhnliche Alternative zu vorhersehbaren Pointen.

David Berger und Mave O’Rick setzen sich kritisch mit der konservativen katholischen Kirche und ihren Widersprüchen auseinander. Berger liest aus seinem Buch und berichtet persönlich, während O’Rick mit provokanter Popmusik und schrillen Auftritten Tabus bricht. Im Zentrum stehen Freiheit und Selbstbestimmung.

„Dear Liar“ erzählt von der ungewöhnlichen Beziehung zwischen Bernard Shaw und Beatrice Stella Campbell. Ihre Briefe zeigen eine Mischung aus Streit, Ironie, Leidenschaft und Zuneigung. Als gespielte Lesung wird das Stück durch Gebärdendolmetscherinnen auch für gehörlose Menschen zugänglich gemacht.

Zwei literarische Geschichten thematisieren Glaube, Verantwortung und menschliche Krisen. Luigi Pirandello erzählt von einem Vater, dessen Hoffnung auf den Sohn als Priester durch einen Missbrauchsvorwurf zerstört wird. William Trevor beschreibt einen Priester, der durch die Begegnung mit einem behinderten Mädchen eine neue Lebensaufgabe findet.

Das inklusive Kunstprojekt „Souvenir“ beschäftigt sich mit Erinnerungen, die durch Gegenstände ausgelöst werden. Künstler mit und ohne Behinderung sowie unterschiedlicher Herkunft arbeiten gemeinsam an drei Themen: Köln und seine Klischees, das Reisen und schließlich das Erinnern. Dabei entstehen Begegnungen und gemeinschaftliche Erinnerungsräume jenseits sprachlicher Grenzen.