Flucht

Eine dystopische Vision vom Ende der Menschheit: „planet LUVOS“ zeigt eine Welt, in der Menschen auf fremdartige Unterwasserwesen treffen und schließlich in deren harmonischer Existenz aufgehen. Editta Brauns Performance verbindet Tanz, Theater, Traum und Realität.

„Wir sind Menschen“ verbindet Kunst, Musik, Tanz und Dialog rund um das Thema Flucht. Sommerblut, Odonien und Lutherkirche schaffen einen offenen Raum für Begegnung und gesellschaftliche Auseinandersetzung. Performances, Gespräche und eine Party setzen Zeichen für Menschlichkeit.

Rund 50 Kunstwerke machen den Schlosspark Stammheim zur Freiluftgalerie. Die 12. Ausstellung verbindet humorvolle, poetische und überraschende Perspektiven auf den Ort mit dem Thema Flucht. Musik, Performances und Führungen begleiten die Eröffnung.

Im Gemeinschaftsgarten Kölner NeuLand wird aus einer städtischen Brache ein Ort der Begegnung. Geflüchtete sind eingeladen, gemeinsam zu gärtnern und ihre Geschichten zu erzählen. Autoren aus der Südstadt geben diesen persönlichen Erfahrungen eine Stimme.

Nach ihrer Abschiebung lebt Elvira mit ihrer Familie im Kosovo und sehnt sich nach Deutschland zurück. Ihr Freund Bruno sucht nach einem Weg, sie zurückzuholen. Das Stück erzählt bewegend von Flucht, Verantwortung, Schuld und Ausgrenzung.

Regie: Fernand Melgar,Dokumentarfilm, Schweiz2011, 100 Min., OmdU

Regie: Christian Petzold,Spielfilm, Deutschland2011, 98 Min.

Goethes Faust neu erzählt: Bridge Markland spielt alle Rollen im rasanten Wechsel mit Handpuppen, Playback und Popmusik. Klassiker treffen auf Hits von Madonna bis Rammstein und machen den Theaterstoff überraschend, humorvoll und mitreißend.

Inspiriert von Hieronymus Boschs „Garten der Lüste“ verbindet Marc Schnittger Figurentheater, Schauspiel und Klang zu einer fantastischen Reise. Eine Gruppe Suchender folgt ihren Sehnsüchten und entdeckt dabei die Abgründe der eigenen Innenwelt.

Zwei Tänzer, zwei Perspektiven, ein gemeinsames Thema: „IN MOTION“ erzählt von Flucht, Freiheit und Sehnsucht. Kaveh flieht aus dem Iran, während Modjgan auf ihre verlorene Heimat blickt. Zwei Soli verweben sich zu einem eindringlichen Tanzduett.

Mit 17 flieht Zekarias Kebraeb aus Eritrea vor dem lebenslangen Militärdienst. Vier Jahre dauert sein Weg nach Deutschland. Gemeinsam mit Marianne Moesle erzählt er von Überlebenskampf, Asyl und dem schwierigen Neuanfang in Europa.

Lesbos gilt als Tor nach Europa – doch die Überfahrt von der türkischen Küste ist für viele Schutzsuchende lebensgefährlich. Jutta Lauth Bacas berichtet von ihren Recherchen und den Erfahrungen von Menschen, die diese gefährliche Seepassage wagten.

Andreas Knigge untersucht die Entwicklung von Erotik und Sexualität im Comic von den 68er Jahren bis heute. Die Veranstaltung beleuchtet, wie sich das einstige Kindermedium veränderte und welchen Platz erotische Themen in der Comicgeschichte einnehmen.

Ein Ensemble aus Autoren und Kabarettisten präsentiert skurrile Geschichten, schräge Gedichte und humorvolle Beobachtungen des Alltags. Zwischen Witz, Melancholie und unerwarteten Wendungen entsteht ein Abend voller pointierter Prosa und eigenwilliger Perspektiven.

Jutta Motz erzählt in ihrem Roman von einer Reise nach Rom, die nach einer Mordbeobachtung zur gefährlichen Suche nach Wahrheit wird. Zwischen Flüchtlingsdramen, Schlepperbanden und Verfolgung entsteht ein spannender Blick auf Europas Grenzen.

David Wagner erzählt in „Leben“ von den emotionalen Momenten rund um eine Organtransplantation. Zwischen Hoffnung, Angst und Fragen nach Identität entsteht ein bewegender Blick auf Krankheit, Überleben und die Bedeutung des eigenen Lebens.

Was bedeutet eine Organspende für Betroffene und Angehörige? Eine Theaterproduktion mit vier bis fünf Betroffenen, zwei Schauspielern und einem Musiker beleuchtet persönliche Erfahrungen, Ängste und Hoffnungen. Barbara Wachendorff und Joachim Henn machen das Tabuthema Organtransplantation sichtbar.

Thomas Dahl widmet sich in seiner Lesung dem Umgang mit Zwangsneurosen und persönlichen Ängsten. Im Mittelpunkt steht das „Café Tod“, ein imaginärer Ort zwischen Dunkelheit und Hoffnung. Lyrik und Prosa erzählen von inneren Kämpfen und der Entscheidung für das Leben.

49 Stunden für Kunst, Kreativität und gemeinsames Experimentieren: Im Autonomen Zentrum Kalk entstehen von Freitag bis Sonntag Filme, Theater, Installationen, Lesungen und mehr. Mitmachen können alle – ob Laie oder Profi. Die einzige Regel: Idee und Präsentation liegen höchstens 49 Stunden auseinander.

Jüdische Klezmermusik trifft auf Sufi Klänge: Das Ensemble Noisten verbindet sich mit dem Ney Flötisten Murat Cakmaz und dem Derwisch Tänzer Talip Elmasulu zu einem interkulturellen Erlebnis. Musik und Tanz schaffen eine Brücke zwischen Traditionen und Kulturen.

Nach dem Libyen-Krieg stranden Flüchtlinge in Italien und leben abgeschottet in Notunterkünften. Ein Theaterworkshop bringt sie mit italienischen Schauspielern zusammen. Gemeinsam entwickeln sie Straßentheater über Flucht und schaffen Raum für Begegnung, Austausch und Sichtbarkeit.

Nach 13 Jahren treffen sich drei ehemalige Schulkameraden wieder: ein Kriegsjournalist, eine Wirtschaftsexpertin und ein Politiker. Aydin Isik verbindet ihre Lebenswege mit Humor und Ernsthaftigkeit zu einem Stück über Krieg, Macht und Konflikte.

Der Jugoslawien Krieg und seine Spuren bis in die Gegenwart stehen im Mittelpunkt von „687performance“. Aus Belgrad erzählt die Musik und Tanzperformance von persönlichen Erinnerungen, gesellschaftlichen Veränderungen und inneren Bildern. Tanz, Live Musik und Erzählung verbinden sich zu einer eindringlichen Reflexion.

Die Veranstaltung erinnert an die Bücherverbrennungen von 1933 und stellt vergessene Werke verfolgter Autorinnen und Autoren vor. Thomas B. Schumann präsentiert die Edition Memoria, während Bernt Hahn Texte aus der verbotenen und verdrängten Literatur liest.

Victor Klemperer erlebte als jüdischer Professor die Entrechtung und Verfolgung im Dritten Reich. Karsten Gaul liest aus seinen Tagebüchern, einem einzigartigen Zeugnis über Klemperers Leben als Verfolgter in Deutschland.

Ohrenkuss aus Bonn zeigt eine Lesung über Träume, Flucht, Wut und Freiheit aus der Perspektive von Menschen mit Down Syndrom. Begleitet von Anton Berman entsteht ein vielseitiger Abend über Gefühle, Veränderung und den Wunsch nach Selbstbestimmung.

Muriel Mirak Weißbach beschäftigt sich mit Wegen zu Versöhnung und Frieden nach historischen Konflikten. Anhand von Völkermord, Vertreibung und Krieg schildert sie persönliche Erinnerungen und zeigt, wie die Auseinandersetzung mit Vergangenheit neue Perspektiven eröffnen kann.

„FEEDBACK SCHLEIFEN“ von Atemzug verbindet Neuer Zirkus, Tanz, Theater, Artistik und Live Musik. Die Künstler zeigen hautnah Höhen und Tiefen ihres Lebens auf der Bühne. Das Publikum wird Teil einer einzigartigen Performance voller Bewegung und Emotionen.

Regie: Moussa Sene Absa,Dokumentarfilm, Senegal2010, 75 Min., OmdU

Im fünften Band der Jugendkrimireihe „Bolle und die Bolzplatzbande“ gerät Arik unter Verdacht, als Medikamente auftauchen und ein Unfall Fragen aufwirft. Christina Bacher liest aus der spannenden Geschichte über Freundschaft, Krankheit und Mut, begleitet von der Band „Blootsbröder“.

Regie: Frieder Schlaich,Spielfilm, Deutschland2012, 81 Min.

Freiheit als Sehnsucht: Inhaftierte der JVA Ossendorf bringen den Mythos von Ikarus und Dädalus auf die Bühne. Mit Schauspiel, Tanz, Musik und Pantomime erkunden sie Fragen nach Freiheit, Verantwortung, Selbstbestimmung und persönlichen Träumen.

Wie fühlt sich Flucht ohne Familie an? Jugendliche unbegleitete Flüchtlinge aus Köln erzählen in einem selbst erarbeiteten Dokumentarfilm von Flucht, Verlust, Fremdsein und Zukunftshoffnungen. Unter Anleitung von Mehrdad Hossein Razi und Arjang Omrani werden ihre Erfahrungen filmisch sichtbar.

Flucht, Wut, Träume und Freiheit aus ungewohnter Perspektive: Das Magazin „Ohrenkuss“ von Menschen mit Down-Syndrom präsentiert Texte über Zorn, Sehnsucht und Aufbruch. Musikalisch begleitet von Anton Berman entsteht ein berührender, humorvoller Abend.

Ein Tanztheater nach Baudelaire und Stendhal über die Disziplinierung des Körpers. Die Darstellenden hinterfragen Rollen, Normen und Schönheit zwischen Kontrolle und Freiheit. Wer Regeln beherrscht, wird bewundert, wer abweicht, bestraft.

Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Erfahrungen entwickeln eine gemeinsame Bewegungssprache. „On a roll“ verbindet Tanz, Begegnung und Inklusion zu einer poetischen Performance. Rollstühle werden zum Ausdrucksmittel und Vielfalt wird zum Ausgangspunkt für neue Formen des Tanzes.

Die Regisseure Alexander Kluge und Basil Gelpke über die Auswirkungen der Biotechnologie und des Computerzeitalters auf unser Menschenbild der Zukunft.
Deutschland / Schweiz 2012, 110 Min

Flucht steht im Mittelpunkt des 12. Sommerblut Kulturfestivals vom 9. bis 26. Mai. Theater, Tanz, Musik, Zirkus und Figurenspiel eröffnen vielfältige Perspektiven auf das Thema. Die Eröffnung präsentiert ein genreübergreifendes Programm zwischen Sehnsucht, Vertreibung und Neuanfang.

„Hate Radio“ rekonstruiert den ruandischen Radiosender RTLM, der mit Musik, Propaganda und Hassbotschaften den Genozid vorbereitete. Das Stück zeigt eindringlich, wie Medien zur Verbreitung rassistischer Ideologien und Gewalt missbraucht werden.

Kafkas „Der Bau“ als Solostück von Jörg Schulze Neuhoff unter der Regie von Stefan Meißner: Ein Wesen sucht Schutz, Frieden und Erlösung, während es mit Ängsten und Zweifel ringt. Eine Einladung zur Selbsterkundung, Interpretation und Diskussion.

Kafkas rätselhafte Tierwelten werden in einer musikalischen Inszenierung neu erfahrbar. Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln vertonen ausgewählte Erzählungen, in denen Menschen und Tiere verschmelzen. Mitglieder der Literatur Oper Köln bringen die düsteren Geschichten auf die Bühne.

Der Film begleitet die Zwillingsbrüder Gustav und Oskar, der kleinwüchsigist, über zehn Jahre hinweg bis zum Alter von 19 Jahren.SCHWEdEN2011, 80 MIN

Konrad Beikircher und Kai Magnus Sting widmen Hanns Dieter Hüsch einen humorvollen Gedenkabend. Im Mittelpunkt stehen seine Heimat am Niederrhein, das kleinbürgerliche Milieu und liebenswerte Figuren wie Frieda und Hagenbuch – mit viel Ironie, Wärme und schwarzem Humor.

Unter dem Motto „Lachen heilt“ vereint „Pink Ribbon meets...“ Musik, Kabarett, Comedy und Gesang für den guten Zweck. Künstlerinnen setzen ein Zeichen gegen Brustkrebs und unterstützen Brustkrebs Deutschland e.V. mit einem energiegeladenen Benefizabend.

Eine Adoptionskomödie von Michael Druker: Göran und Sven erwarten ein Kleinkind zur Adoption. Stattdessen steht der 15 jährige Patrick vor der Tür. Mit krimineller Vergangenheit und Vorurteilen sorgt er für Chaos, überraschende Wendungen und jede Menge Humor.

Eine Benefizlesung über Flucht, Freiheit und Ausgrenzung: Rupert Neudeck liest aus Camus’ „Der Fall“, David Berger aus „Der heilige Schein“ und berichtet über seine Erfahrungen als schwuler Theologe. Moderation: Hans Mörtter.

Schmidtke hat alles: Aussehen, Geld und Erfolg. Doch das perfekte Glück macht ihn unzufrieden. Auf der Suche nach Scheitern und Normalität versucht er vergeblich, sein Leben zu ruinieren. Eine bissige Kabarettkomödie über Glück und Selbstoptimierung.

Eine Reisende, ein Kofferwagen und eine überdimensionierte Kamera: „SAFAR“ erzählt von Flucht, Suche und dem Aufbruch in ein neues Leben. Zeichentrick, Video, Figurentheater und Tanz verbinden sich zu einer poetischen Reise, die auch nach dem eigenen Lebensweg fragt.

Regie: Anja Salomonowitz,Spielfilm, Österreich 2012102 Min., OmdU

Georg Büchners „Woyzeck“ als moderne Zwei Personen Fassung: Franz hat Marie getötet, doch die Frage nach dem Warum bleibt. Ein intensives Kammerspiel über soziale Abgründe, Ausgrenzung und Verzweiflung, reduziert auf zwei Darstellende und eine Leinwand.

„3rd“ hinterfragt die Grenzen zwischen Mann und Frau und setzt sich mit Intersexualität, Identität und gesellschaftlichen Normen auseinander. Morgan Nardi verbindet Performance und Musik zu einer Suche zwischen Anpassung, Selbstbestimmung und dem Dogma der Zweigeschlechtlichkeit.

Was bedeutet Geschlecht jenseits der Zweiteilung? „Hermes & Aphrodite“ von Gregor Zootzky thematisiert Intergeschlechtlichkeit anhand eines Mädchens, dessen Körper sich anders entwickelt. Szenenbilder und Skizzen begleiten den Film und hinterfragen gesellschaftliche und medizinische Normen.

Was geschieht, wenn eine Generation über ihre Kriegserlebnisse schweigt? Klaus Fehlings Theaterstück „Risiken & Nebenwirkungen“ beleuchtet die Folgen von Flucht, Krieg und Verdrängung für nachfolgende Generationen. Inspiriert von Sabine Bodes „Kriegsenkel“.

Doğan Akhanlis Theaterstück erzählt von Sabiha, die zwischen zwei Kulturen nach ihrer Identität sucht. Der Fund eines armenischen Kreuzes auf dem Körper ihrer Mutter führt sie zur verdrängten Familiengeschichte. Im Anschluss findet eine Podiumsdiskussion statt.

Im „Kuckucksnest“ prallen Rebellion und ein menschenverachtendes Psychiatriesystem aufeinander. Das Gehörlosentheater überträgt den Stoff auf die Lebenssituation gehörloser Menschen und zeigt Parallelen mit viel Humor. Aufgeführt wird in Gebärdensprache mit Übersetzung.

Ein Abend zwischen Dämmerung und Dunkelheit: Die „Blaue Stunde V“ verbindet Videokunst mit Akkordeonmusik, Lesungen, Gesang und Poesie-Performances. Zeichnungen, Fotografien und Installationen ergänzen das Programm rund um „Spuren – Wege – Verbindungen“.

Zwischen realer Flucht und innerer Flucht bewegt sich die Ausstellung von 68elf im „museum für verwandte kunst“. Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Videos beleuchten Verfolgung, Selbstentfremdung und den Wunsch, dem Alltag zu entkommen.

Klaus Fehlings „Risiken und Nebenwirkungen“ erzählt von einer schwierigen Mutter Tochter Beziehung, geprägt von Kriegstraumata und alten Wunden. Zwischen Arztpraxis und Wohnung entfaltet sich ein bewegendes Stück über Abhängigkeit, Schmerz und Verbundenheit.

Henning Mankells Schauspiel erzählt von einem geflüchteten Vater und seiner Tochter in Schweden. Zwischen Angst, Liebe und Konflikten kämpfen sie um eine neue Identität. Ein eindringliches Psychogramm über Flucht, Hilflosigkeit und Überleben.

Erinnerungen an Flucht und Zwangsumsiedlung treffen in einem Überseecontainer aufeinander: Zeitzeugen aus Ostpreußen und russische Bürger erzählen von Verlust, Ankunft und Neuanfang. Die Installation stellt ihre Geschichten gegenüber und hinterfragt, was Heimat bedeutet.

Organspende zwischen Hoffnung, Medizin und Ethik: Experten diskutieren in der Karl Rahner Akademie über medizinische, ethische und religiöse Fragen. Im Fokus stehen der Mangel an Spenderorganen, die Folgen von Skandalen und die gesellschaftliche Debatte.

Im Reich der Toten kämpft Orpheus um seine geliebte Eurydike. Blaumeiers Ensemble erzählt den antiken Mythos mit skurrilem Humor, Gesang und überraschenden Rollenwechseln. 14 Schauspieler mit und ohne Behinderung verleihen der Geschichte neue Facetten.

Steven Worbey und Kevin Farrell verwandeln das Klavier in ein ganzes Orchester und verbinden virtuoses Spiel mit verrückter Comedy. Das internationale Duo sprengt musikalische Grenzen, überrascht mit Humor und sorgt mit perfektem Timing für Staunen und Lachen.

Georgette Dee und Terry Truck widmen sich in ihrem Programm den großen Liedern voller Sehnsucht, Wärme und Fantasie. Zwischen Chanson, Balladen und musikalischen Schätzen entsteht ein Abend über die Gegensätze des Lebens, zwischen Freude, Melancholie und Leidenschaft.

„Art Blind“ zeigt Werke von 16 blinden und sehbehinderten Künstlern aus neun Ländern. Zeichnungen, Malerei, Skulpturen und Installationen können teils ertastet und über Audiodeskriptionen erlebt werden. Workshops, Performances und Konzerte ergänzen die Ausstellung.

„Unter Irren“ ist ein integratives Theaterstück über Wahrnehmung, Normalität und Wahnsinn. Das Publikum hinterfragt, was echt ist und was nicht. Ohne Behinderung zur Schau zu stellen, bricht die Inszenierung mit gängigen Vorstellungen und Erwartungen.

Inklusion betrifft weit mehr als Schule und Barrierefreiheit. Die Ausstellung zeigt Plakate aus einem Wettbewerb der Gold-Kraemer-Stiftung und macht sichtbar, was Teilhabe in Arbeit, Bildung, Gesundheit, Freizeit sowie im politischen und kulturellen Leben bedeutet.

Die australische Sexarbeiterin Rachel hat sich auf Kunden mit Behinderungspezialisiert und kämpft für ihre eigenen Rechte und die ihrer Kunden. AUSTRALIEN2011, 72 MIN

Die gehörlose Aneta kreiert mit der hörenden Tahani eine neue Art vonSlam Poetry. 

USA 2011, 70 MIN

Eine Gruppe geistig behinderter Menschen entflieht auf der Bühne ihrem Alltag. Schweden 2011,

Zwischen Humor, Zorn und Hoffnung bewegt sich die Lesung von Ohrenkuss aus Bonn. Menschen mit Down Syndrom erzählen von Träumen, Flucht und Freiheit. Musikalisch begleitet von Anton Berman entsteht ein Abend über Gefühle, Wünsche und den Mut zur Veränderung.

Was bedeutet Heimat, wenn man sie verlassen muss? Ein Überseecontainer verbindet Erinnerungen ostpreußischer Flüchtlinge mit Berichten russischer Zwangsumgesiedelter nach 1945. Die Installation stellt persönliche Schicksale gegenüber und regt zum Nachdenken über Heimat an.

Sechs Filme rücken den Menschen und seine unterschiedlichen Fähigkeiten in den Mittelpunkt. Das inklusive Filmfestival lädt dazu ein, über Kommunikation, Wahrnehmung und persönliche Grenzen nachzudenken – und gemeinsam eine gerechte, menschenwürdige und barrierefreie Gesellschaft zu gestalten.